El álbum Tr3s Lunas vió la luz en junio del año 2002 junto al videojuego "Music VR" creado por Mike Oldfield. 13 pistas al estilo The Songs Of Distant Earth, con mucho ordenador y, como el mismo Mike ha dicho, melodías de no más de 3 notas musicales. Simplicidad pero bellas canciones.

¿Qué nos cuenta Mike Oldfield sobre este álbum?

1 - "Misty" (4.00)

"Es el nombre de uno de mis caballos. Tengo bastante tiempo libre y decidí tener un hobby. Siempre me atrajo la idea de tener animales bellos a mi alrededor. Misty es una potra árabe. La compré cuando tenía cuatro meses, ahora tiene un año. Incluso celebramos su fiesta de cumpleaños, con tarta de zanahoria y una vela. Me gusta darles caprichos. Me encanta. 'Misty' es un tema anecdótico porque fue la primera canción en la que probé una nueva técnica musical que he utilizado también en varios de los cortes del disco. Yo la llamo saxofon-guitar sound y es una especie de nuevo instrumento. Me encanta tocar la guitarra y su técnica me permite -a través de unos teclados y gracias a un software de última generación- sacar un sonido de saxofón virtual muy particular, con acordes de guitarra."

2 - "No mans land" (6.10)

"Me encanta el desierto. He viajado mucho por él, sobre todo cuando estuve viviendo en California y cuando he pasado por Marruecos o México. Me gusta la sensación de soledad, la de estar muy alejado de todo lo construido por la mano del hombre, la amplitud de espacios. Es un sentimiento muy especial y es también una expresión formal. 'No mans land' es una frase hecha con la que -sobre todo en Estados Unidos- se describe una zona desértica. En el juego [MusicVR], además, hay dos zonas claramente delimitadas por ese desierto, con múltiples opciones según te encuentres situado en cada una de ellas."

3 - "Return to the origin" (4.41)

"Es uno de los motivos centrales del disco y también del juego interactivo. El origen es el punto central del mundo tridimensional del MusicVR. Tal y como sugiere la voz de mi hermana Sally, muchas veces hay que volver a ese punto, a ese origen, y así cumplir las diversas etapas del juego. Supongo que también significa para mí el retorno a las raíces de nuestra propia humanidad, una especie de retorno espiritual a lo que realmente somos, al centro de nuestro ser, algo que yo personalmente realizo a través de la meditación y el Tai Chi. A veces no sólo hay que preocuparse de los aspectos materiales de la vida, que por otro lado pueden producirte estrés o infelicidad. Tenemos que volver a nuestros propios orígenes, o al menos deberíamos intentarlo con mucha más frecuencia de lo que lo hacemos."

4 - "Landfall" (2.22)

"Es uno de los cortes más claramente ambient de todo el disco. Describe musicalmente el momento en el que consigues salir del escenario inicial en el desierto, cuando tienes ya suficientes anillos contigo, para dirigirte a una pequeña isla en el centro de uno de los mares del juego. 'Landfall' quiere decir algo así como tierra a la vista, una expresión que hemos oído gritar a los navegantes como Cristóbal Colón al avistar tierra tras largas jornadas de viaje."

5 - "Viper" (4.35)

"Fue el primer tema del disco con el que realmente quedé satisfecho cuando lo compuse. Es bastante rítmico, muy en la línea chill out que pretendo que tenga todo el álbum. Por lo demás, es una de las tres serpientes que aparecen en el juego. Concretamente, ésta es una víbora. En 'Tubular bells III' también había serpientes. Puede que sea una fijación mía, aunque probablemente tiene que ver con el hecho de que yo soy serpiente en el horóscopo chino."

6 - "Turtle Island" (3.43)

"Sin duda es uno de los temas más relacionados con Ibiza y el Café Del Mar. Tiene una melodía muy sencilla y a la vez muy pegadiza. Es el tipo de música ideal con la que me imagino en cualquier bar o terraza tomándote una cerveza, disfrutando de la vida, en plan relajado. Tiene también su momento en el juego. Cuando estás en la isla puedes ver una tortuga. Si te acercas a ella suena la música y surgen decenas de tortuguitas alrededor y se inicia un juego con unas perlas y unas ostras que aparecen ante ti. Si consigues meter tres de ellas en la concha, puedes nadar junto a los delfines. Todo está interrelacionado en este proyecto."

7.- "To Be Free" (4.23)

"En un principio surgió como una melodía muy simple, pensada para guitarra acústica. Después pensé en ponerle un poco más de ritmo, así que añadí unos loops de batería. Llegados a este punto decidimos incluir unas voces, así que contraté a una vocalista de sesión y unas dos horas antes de que llegase al estudio, compuse la letra. Tuvimos suerte, todo salió bien y fue muy rápido. El sonido nos pareció excelente y enseguida vimos que podía ser el primer sencillo del disco. Fue uno de esos accidentes afortunados. En cuanto a la letra, pensé en mis hijos. Tengo tres hijos adolescentes, que se plantean qué hacer con sus vidas. Sé que hay mucha gente, en esas y otras edades, que se encuentran en situaciones parecidas. "To Be Free" para mí es un canto de esperanza para todos los que tienen algún tipo de problema en sus vidas. Trata sobre como -a veces- las cosas pueden cambiar a mejor de la forma más inesperada. Con este tema hemos hecho diversos remixes a cargo de Pumpin' Dolls y Soultronik que van desde el house al chill out."

8.- "Firefly" (3.39)

"Musicalmente es muy especial. Es un tema muy visual en el que casi pueden verse las luciérnagas. Luminoso sería la palabra. Lo compuse simplemente con armonías de guitarra, utilizando una forma muy especial a la hora de tocarla, acariciando las cuerdas con tus dedos. Siempre quise tener un tema que sonase así y ahora he tenido la ocasión de hacerlo. Utilicé esta misma técnica en el primer 'Tubular Bells', pero ahora su sonido es mucho más evidente, está más en un primer plano. En el juego es importante encontrarte con estas luciérnagas. Aparecen en cuevas y volcanes y sirven para encontrar tu área de salida hacia las otras zonas del MusicVR."

9.- "Tres lunas" (4.37)

"Obviamente es el tema central del disco. Su explicación y la del titulo del álbum me llevan necesariamente a rememorar el tiempo que estuve viviendo en Ibiza. Allí hay un excelente restaurante que todo el mundo conoce llamado Las Dos Lunas. Está situado entre San Antonio y la ciudad de Ibiza. Recuerdo que el dueño del local me dejó un recopilatorio variado que escuchábamos con frecuencia en aquellos días. Tenía muchos sonidos de guitarra, todos ellos muy sencillos y relajantes y lo curioso del caso es que en distintos momentos se utilizaban samplings de algunos de mis temas. Fue entonces cuando pensé en hacer un disco de chill out. Curiosamente, es el tema del álbum que más problemas me ha dado. Tuve que rehacerlo cinco o seis veces hasta que quedé completamente satisfecho con su sonido. La clave residía en hacerlo cuanto más sencillo mejor. Su aspecto visual es impactante. Pretende emular la sensación de estar en un extraño planeta en el que si miras al cielo encontrarás tres lunas en lugar de una."

10.- "Daydream" (2.17)

"Evidentemente tiene un aire evocador. La inspiración para este tema surgió hace dos años, cuando pasé un largo fin de semana en Venecia. Estando allí visité la isla de Burano, que tiene un cementerio muy especial, inolvidable, con una atmósfera muy extraña aunque apacible. Allí me encontré con las tumbas de Igor Stravinski y la de su coreógrafo, Sergei Diaguilev. El ambiente era muy especial y me dejó marcado de alguna manera. Siempre me han interesado los movimientos artísticos de finales del siglo XIX y principios del XX, no sólo a nivel musical. El surrealismo y la obra de Salvador Dalí -por citar sólo un ejemplo- me apasiona. "Daydream" tiene también su parte de inspiración en una preciosa obra musical de Erik Satie titulada "Gymnopèdies".
"
11.- "Thou art in Heaven" (5.24)

"Es un tema con una larga historia. Su idea central surgió cuando me encargaron la música para el concierto del Milenio en Berlín, lo que en definitiva acabó siendo mi penúltimo álbum, 'The millennium bell', pensado para dar la bienvenida al nuevo milenio. En aquél momento no tuvo cabida, pero ahora resulta idóneo para este proyecto chill out. 'Thou art in Heaven' sugiere también, como titulo, las primeras palabras del Padrenuestro ("que estás en los cielos")."

12.- "Sirius" (5.50)

"Este tema hace referencia a la estrella del mismo nombre, que siempre me ha fascinado. Es una estrella grande, muy nítida, muy brillante, perfecta para este 'Tres lunas'. Es además el nombre de otro de mis caballos, al que por cierto ayudé a nacer con mis propias manos. Su procedencia es árabe, al igual que en el caso de 'Misty'."

13.- "No mans land" (Reprise) (2.53)

"Es una forma especial de acabar el disco. Una especie de dúo virtual entre la guitarra y el saxofón. Una guitarra española real y el sonido de un saxo que nace de unos teclados sintetizados y pulsados como si de una cuerda de guitarra se tratase. Tiene algo de magia."

Este es uno de esos discos que un seguidor de Oldfield escucha una sola vez. Aunque tiene temas realmente buenos (Sunset, Tears Of An Angel) el álbum es d elo más mediocre que ha hecho Oldfield.

Todos sabemos que a Mike Oldfield siempre le ha gustado innovar en sus discos con la tecnología que ha ido apareciendo. Si con The Songs Of Distant Earth le funcionó, con Ligh & Shade, la utilización del nuevo programa FL Studio, le ha provocado críticas muy severas de sus incondicionales.

Un álbum dividido en 2 partes, una más ambiental, más "chill Out" y otra más oscura, más dance. Así es como Mike Oldfield describe los temas del disco:

'LIGHT'

01 - Angelique (4:40)
"Es el nombre de uno de los pre-sets de mis ‘sintes’. Como es habitual, comienzo construyendo la música y esta pieza sonó angelical. No puedo explicar como sucede, pero digo que tan sólo pulso los botones. Emerjo de mi estudio cada tres días con una pista y ¡acabo exhausto! Es como si fuera un parto.”

02 - Blackbird (4:39)
"Quería una pista en la que sólo hubiera piano, usando uno de mis últimos instrumentos acústicos supervivientes, mi Steinway de 1928. El título viene de una de mis motos; tengo un garaje de máquinas que van a 180 millas por hora, incluyendo una Honda Blackbird. Es una pista más lenta, pero el título le va del mismo modo que Stanley Kubrick utilizó ‘El Danubio azul’ en ‘2001: Una Odisea del Espacio’. Cuando la piloto, incluso cuando voy rápido, el tiempo va más despacio. Me encanta trabajar con las máquinas, pero luego me voy en mis super motos. He probado volar, y conseguí mi licencia de piloto, pero es demasiado estresante. Las motos son tan relajantes."

03 - The Gate (4:14)
"Quise utilizar ese software de vocalistas virtuales llamado ‘Vocaloid’ (Yamaha). Si utilizas el sonido crudo, no es muy bueno, pero a través de varios plug-ins, puedes hacer que suene maravillosamente. El título viene por mi abuelo, Michael Liston, que era de Cork. Me enteré que desapareció una noche y regresó tres años después, pero luego descubrí que había sido alistado en los Fusileros de Munster durante la Primera Guerra Mundial y luchó en Ypres, en Francia, donde se construyó el monumento conmemorativo de la Puerta de Menin tras la guerra. Visita el museo en Ypres y mira lo que pueda de las trincheras... para mí, esta pista tiene exactamente ese sentimiento.”

04 - First Steps (10:02)
"Esta la recopilé de las piezas de mi juego de realidad virtual ‘Tres Lunas’. Cuando comienzas el juego, estás solo en un desierto frente a un cactus y cuando te mueves, suena esta pieza. Robyn Smith, director musical y teclista que conozco, me ayudó a arreglarla.”

05 - Closer (2:51)
“Escuché un himno durante mi viaje a Ypres y descubrí que se llamaba ‘Pres de Toi’. Me gustó tanto que hice una versión celta. Pero el sonido fuerte de las gaitas no encajaban en la grabación que estaba haciendo, así que la convertí en un ‘blues’."

06 - Our Father (6:50)
"Esta fue originalmente una melodía de ‘Tres Lunas’. Trabajé en ella alrededor del tiempo en que murió el papa, y qué vida tan fascinante y maravillosa que tuvo; cuando murió, no parecía que se hubiera ido, y todo ello se filtró en mi conciencia y terminó con este título. Para mí, recoge toda su vida y su muerte.”

07 - Rocky (3:19)
"Es el nombre de nuestro caballo. Es un hermoso potro árabe que siempre viene a verme y me saluda. Si le dejamos sin castrar, se convertirá en un realmente impresionante semental negro.”

08 - Sunset (4:09)
"En ‘Maestro’, mi segundo juego de realidad virtual, hay una melodía específica que sólo puedes escuchar cuando has alcanzado el nivel ganador. Aquí, he hecho una variación, pero en esta ocasión estaba pensando en un album chill-out, así que pensé que estaría bien llamarle ‘Sunset’."

'SHADE'

01 - Quicksilver (5:55)
"Para mí, esto no es música de baile, es música con un ritmo de baile. En este caso particular, quería recrear el movimiento subacuático con delfines y burbujas. Cuando vivía en Ibiza, vi delfines en la estela de un barco. Fue algo especial."

02 - Resolution(4:33)
“Donde vivo, en Chalfont St. Giles, hay un monumento a la memoria del Capitán Cook. Soy un auténtico Trekkie y el Capitán Kirk estaba basado en el Capitán Cook, cuyo barco se llamaba ‘Resolution’, y que viajó a la Antártida. Hice la música para que sonara como hielo. Pero cuando la estaba grabando, transcurría la guerra de Irak y de alguna manera todas las piezas se mezclaron y la pista salió.”

03 - Slipstream (5:15)
"Me puse en contacto con FL Studio y les pregunté si no les importaría que trabajase en una de las canciones de demostración de su programa Fruity Loops, porque realmente me gustaba el riff de la misma. Ellos dijeron, claro, por supuesto que sí, por favor, y se convirtió en Slipstream."

04 - Surfing (5:36)
"Sobrepuse pistas de mis vocales mezcladas con las partes vocales de un paquete de software llamado ‘Vocaloid’, que tiene un sonido muy robótico, y salió esta pista.”

05 - Tears Of An Angel (5:38)
"Esta pista trata de cómo te sientes cuando alguien está realmente deprimido, triste o se siente mal y no puedes hacer nada para ayudarle. Estaba haciendo una versión tipo ópera y esta fue mi primera utilización del ‘Vocaloid’. Mezclé también mi voz, que hace un tupido y bonito efecto coral.”

06 - Romance (4:00)
"La primera melodía que la mayoría de la gente aprende cuando empieza a tocar la guitarra española tiene dos partes, en tono menor y en tono mayor. Como estaba intentando hacer una versión dance, el tono mayor no funcionaba bien, así que terminé con la parte oscura del romance. Cuando un asunto de amores va mal y las parejas contratan abogados para atacarse el uno al otro.”

07 - Ringscape (4:22)
"Otra pista de ‘Tres Lunas’. Aparece en una escena en que un buho te lleva en un viaje por el desierto, a través de un tunel y llegando a un mundo helado. Robyn Smith me ayudó también a arreglar esta pista."

08 - Nightshadet (5:11)
"Christopher von Deylen y yo decidimos que trabajríamos en una pista de cada uno, así que yo toco la guitarra en el álbum de su banda ‘Schiller’ y el toca el bajo y la batería en esta pista."

Aparte de la intervención de Robin Smith, Christopher es el único invitado. El resto soy yo.

El álbum The Millennium Bell salió en el año 1999. Es un recorrido por la historia de la humanidad desde el año 1 d.C. pasando por el descubrimiento de América o la segunda guerra mundial.

A muchos les gusta, otros lo odian. A mi personalmente me gusta bastante. Está dispoible una versión previa que incluía algunos temas inéditos y versiones distintas de las del álbum final.

Uno de esos temas fue Excalibur, un tema que, en principio debió ser incluido en la versión final del álbum, pero no lo fue por razones desconocidas. El tema tiene una calidad incrible.

Vamos pista por pista:
01 - Peace On Earth (4:09)
Esta pieza simboliza el año 1 d.C., el inicio del Cristianismo. Es un tema muy al estilo ENYA con coros de fondo que dan paso a una voz en primer plano... realmente podría ser Enya. S eoyen muy pocas guitarras.

02 - Pacha Mamma (4:06)
Un viaje a Perú. Durante sus vacaciones en Perú, Mike aprendió algunas palabras en el lenguaje de los Incas. Significa "Madre Tierra". Comienza con una melodía tranquila de piano con una voz femenina (probablemente Miriam Stockley) y unos coros cantando "Pachs Mama, saqsaywaman" Es un tema muy potente.

03 - Santa Maria (2:44)
Una historia sobre Cristobal Colon y su barco llamado Santa Maria. Tiene un coro de voces masculinas bastante bueno. Una pieza muy tranquila con piano de fondo.

04 - Sunlight Shining Through Cloud (4:31)
Es un vistazo a la cara oscura de la historia, la esclavitud. Mike leyó un libro sobre Senegal inspirado por un capitán de un barco de esclavos En la pista se oye un coro africano al principio, Pepsi comienza a cantar "Amazing Grace" En esta pista utiliza sonidos gospel. Originalmente esta pista era un rap.

05 - The Doge's Palace (2:57)
Una pista sobre el periódo de glamour y gloria. Tiene violines rápidos con percusión sintetizada. Mike se acerca al rondo veneciano con este tema. Hay coros, tenores, un sentimiento italiano, genial pista.

06 - Lake Constance (5:26)
Una de las mejores piezas del disco, orquestada por 60 músicos de una orquesta de cuerda con 2 flautas. Música muy romántica, Mike nos demuestra que puede hacer música para orquesta.

07 - Mastermind (3:03)
Un tema a lo James Bond, Mike intentó enseñar la guerra de gánster en USA. El sonido es similar a la segunda parte de Far Above The Clouds. Probablemente Pepsi canta Mastermind unas cuantas veces. Buen movimiento de sonido de arriba a abajo si lo escuchas con auriculares.

08 - Broad Sunlit Uplads (4:03)
Otro tema orquestado inspirado en las conversaciones de Churchuill sobre los planes a seguir en la Segunda Guerra Mundial. Es una melodía triste de piano muy acorde con la temática y mezclada con las palabras de Churchill.

09 - Liberation (2:38)
Comienza con extractos del Diario de Anna Frank leídas por una de las hijas de Mike (probablemente fue Molly hace muchos años) Precioso coro al principio que nos lleva a otro coro tipo Enya. Se pueden escuchar guitarras por fin! La versión inicial tenía las mismas percusiones que Amarok.

10 - Amber Light (3:49)
Una vista al futuro. Empieza con un "coro virgen", luego una potente voz masculina cambia a un estilo más Amarok con un coro africano, muy buena pista, con mucha fuerza. La guitarra repite el coro.

11 - The Millennium Bell (6:41)
Otra visión del futuro. Es una pista "demasiado" dance, gracias a DJ Pippi, de Ibiza.... hace varias referencias a algunas pistas del disco. Se pueden oir campanas de nuevo. Quien deteste Tbular Bells III odiará esta pista. De todas formas tiene una buena guitarra seguida de Sunlight Shining Through Clouds. La versión inicial tenía extractos de música del Music VR.

12 - Amber Light Reprise (0:51)
Finaliza el viaje a través de los dos milenios. Termina con un coro africano de Amber Light y una fantastica guitarra. Buen fin para el disco.

En definitiva, es un buen disco cuya presentación en directo en Berlín en la noche del fin del milenio fue impresionante. La única pega, dura menos de 50 minutos.

Voyager es un disco de música celta que salió en el año 1996. Después de un álbum hecho con la más avanzada tecnología de la época (TSODE), Mike nos presentó un disco de música tradicional. Un cambio radical. Prácticamente todos los instrumentos son reales, muy poca computación.

Mike Oldfield ya había tenía inspiración celta en varios de sus álbumes y singles, en varias entrevistas explicó porqué la vuelta a lo celta:

El propio Mike Oldfield nos comenta los títulos que componen esta fantastica producción:

01 - The Song Of The Sun (4:32) - Bieito Romero (Luar Na Lubre )
"Esta es una versión de una canción folk escrita a mano por un grupo llamado Luar Na Lubre. Son de Galicia, la parte celta del norte de España"

02 - Celtic Rain (4:40)
"Escribí este tema espontáneamente e improvisé en mi estudio en un par de horas, por eso la canción suena tan a directo."

03 - The Hero (5:01) - Tradicional
"Basada en un tema de gaita escocesa tradicional llamada "Hector The Hero". Arreglamos el para construir un entorno épico, completado con gaitas."

04 - Women Of Ireland (6:27) - Tradicional
Esta es una versión de una canción de la banda sonora de "Barry Lindon" Un amigo mio, Henry Jackman, está trabajando actualmente en una versión dance."

05 - The Voyager (4:23)
"Quise que sonara como si estuvieras viajando a alguna parte, gradualmente, consiguiendo cada vez más acercarte a tu destino. La estructura celta de la canción progresa a lo largo del tema."

06 - She Moves Through The Fair (4:05) - Tradicional
"Esta es una melodía tradicional irlandesa que mi padre siempre cantaba todas las navidades después de algunos vasos de vino..."

07 - Dark Island (5:43) - Tradicional
"Creo que esta canción estaba en la misma cinta en la que estaba "Hector The Hero", y de nuevo es una canción tradicional escocesa. Me recuerda a algún tipo de isla triste, misteriosa de la costa de Escocia, sacada de una historia de Julio Verne."

08 - Wild Goose Flaps It's Wings (5:03)
"Recientemente he empezado a hacer Tai Chi y creo que actualmente es un ejercicio de calentamiento. Me quedé encantado con la elegancia y el misticismo que rodea el Tai Chi y compuse algo que transportaría esperanzadamente eso."

09 - Flowers Of The Forest (6:03) - Tradicional
"Realmente son dos melodías dentro de una. 'Flowers In The Forest' y 'The Mingulay Boat Song'. Ambas son canciones tradicionales escocesas que mezclamos para dar una sensación de estar en un barco remando con los remos."

10 - Mont St Michel (12:19)
"Quise utilizar esta canción para contar la historia del Mont St Michel, un castillo medieval en Bretaña. Me quedé impresionado por la enorme sensación de historia que lo rodea. Las batallas que se vieron, los líos amorosos, la diversa gente que vivió allí, el cambiar de los mares que hay alrededor y las estaciones que han pasado. Y a través del castillo todo ha permanecido virtualmente intacto."

Mike Oldfield continúa:

Vi el álbum como una evolución psíquica y espiritual. Viene en un momento en el que estoy construyendo una nueva vida en Ibiza. En cierta manera marca el final de una era entera y el principio de nueva, más soleada.

01 - Holy (4:37) - Vocals: Adrian Belew.
"Esta es una canción sobre la relación que tengo con mi hijo más pequeño, Luke. No vivimos jntos mucho tiempo, pero lo pasamos en grande cuando nos vemos cada semana."
02 - Hotage (4:09) - Vocals: Max Bacon.
"Tiene que ver con un hecho real en Europa, cuando unos ladrones de bancos atraparon a dos rehenes en un autobús. He intentado reflejar el punto de vista del rehén."
03 - Far Country (4:25) - Vocals: Mark Williamson.
"Inspirada en el nacimiento de mi joven hija Greta y escrita en la isla de Corfu."
04 - Innocent (3:30) - Vocals: Anita Hegerland.
"Muchas de las canciones de este álbum tratan sobre niños. En este caso, niños en general, su inocencia cuando son pequeños, y la pena de tener que perderla."
05 - Runaway Son (4:05) - Vocals: Chris Thomson.
"Tuve la idea de esta canción cuando leí sobre el arresto de Mike Tyson por pelearse. Es una canción de broma, una fantasía, realmente."
06 - See The Light (3:59) - Vocals: Chris Thomson.
"Es una secuela de Shadow On The Wall, que fue cantada por Roger Chapman. Cómo el espíritu de Glasnost ha dado al mundo nueva esperanza."
07 - Earth Moving (4:03) - Vocals: Nikki 'B' Bentley.
"Trata sobre el conocimiento del entorno, el Planeta Tierra, nuestra relacion con él. Todos nosotros sentimos la tierra moviéndose en ocasiones, cuando algo maravilloso ocurre.
08 - Blue Night (3:47) - vocals: Maggie Reilly.
"Escribí esta canción especialmente para Maggie, en la línea de Moonlight Shadow."
09 - Nothing But (4:02) - Vocals: Carol Kenyon.
"Una canción muy personal. Estaba en condiciones de poder ayudar a alguien con serios problemas médicos, y era mi reacción a poder hacer algo de mérito."
10 - Bridge To Paradise (4:38) - Vocals: Max Bacon.
"Actualmente estoy planeando vivir en una ciudad diferente con un entorno pacífico y hermoso. Esta canción dice como estoy dirigiéndome a ese sueño.

En el disco, los temas 9 y 10 están en una misma pista de 8 minutos, 40 segundos. Ninguna de las dos canciones tiene relación alguna, no se sabe porqué las metieron en la misma pista. Quizá tenía firmadas 9 canciones? Se trata de un error de la discográfica?